QUINTA ENTRADA: Video Arte y Medios Masivos

Al estar estudiado esta carrera, en incontables ocasiones se tiene que aprender a ser crítico con lo que se observa y en otras ocasiones de igual forma se cuestiona si realmente se será capaz de escapar de todo esto que dentro de Eternal Frame de Ant Farm se critica, pues es bien sabido que los medios de comunicación masiva, ya desde hace varios años, no basan el éxito de sus programas ni sus noticiarios en la veracidad y objetividad de lo que cuentan o transmiten, sino más bien lo basan en qué tan sensacionalistas pueden ser y qué tanto pueden explotar desde diferentes ángulos, noticias que a su vez son tragedias; como es el caso del asesinato del presidente Kennedy.
Esta vez la reflexión que hago, va más allá del hecho de lo que supone dentro de la experimentación visual hacer un trabajo como este, pues creo que justamente por el hecho que representa y la crítica social que hace, es importante tener en cuenta que independientemente del discurso audiovisual que se maneje, existe un discurso más profundo, el cual ha sido el motivador de este tipo de muestra, el deseo de dar a conocer de qué manera un hecho tan lamentable como este, se mediatiza hasta tal extremo que puede llegar a resultar grotesco.
Por otra parte la propuesta que presenta Laurie Anderson con Two moon july es un tratamiento de los medios completamente diferente, pues simplemente busca un espacio dentro del medio televisivo, sin sentir la necesidad de llevar a cabo ningún tipo de denuncia al respecto; es simplemente la experimentación en televisión; que sería el mismo caso de Mach 20. Ambos son una muestra de como ya en estos nuevos medios comienzan a mezclarse  el video arte con el performance, las artes visuales y la música.
NAM JUNE PAIK: Good Morning Mr. Orwell


Biografía:

Nace el 20 de julio, 1932, en Seúl Corea.

Estudió historia de la música e historia del arte y filosofía en la Universidad de Tokyo.

En Alemania en 1956 continuó sus  estudios sobre historia de la música en la Universidad de Munich.

Es el creador del video arte

El Video arte es un

movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia.

1984

Es una novela que fue escrita en 1948 por George  Orwell  y relata como la televisión del futuro será un instrumento de control en las manos del “Gran Hermano”de manera totalitaria.

Revalidando esta idea detelevisión Nam June Paik quiere demostrar la capacidad del intercambio intercontinental y cultural que el satélite provee, sea de entretenimiento o de otro tipo.

Good Morning Mr. Orwell

Se trata de una transmisión compartida entre Nueva York, el Centro Pompidou de Paris, Alemania y Corea del Sur las cuales juntaron un público mundial de 25 millones de personas.

Es la versión pública de la primera instalación internacional vía satélite.

Good Morning Mr. Orwell fue transmitido el primero de enero de 1984 y contó con la participación de muchos artistas entre ellos:

Laurie Anderson, Robert Rauschenberg, John Cage,

Merce Cunningham, Allen

Ginsberg y Peter Orlovsky.

El satélite transcultural de Nam June Paik juntó países, espacios y períodos diferentes en collages caóticos pero divertidos, de cultura, de arte, vanguardia y televisión.

Este proyecto pudo ser visto como el desarrollo de Nam June Paik de potenciar la comunicación vía satélite, propuesto como una conversación y realizado con el pastiche típico del arte, del entretenimiento y de la yuxtaposición cultural.

Esta transmisión transformó el videotape de Nam June Paik en un objeto global; en anticipo a su tiempo abrió la brecha a la idea de la comprensión internacional a través de la televisión, expandiendo el concepto de transmisión con la posibilidad vía satélite en tiempo real.

Nam June Paik y Fluxus

Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.

Nam June Paik  siendo uno de los fundadores del grupo abre muchas vías que se

transformarán en reglas durante las próximas décadas.

Es el primero en codificar la utilización del monitor en una instalación y entre los primero en adoptar creativamente el nomadismo metropolitano

 http://www.dissonanze.it/ubi-fluxus-ibi-motus-nam-june-paik

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V-Wj8e0gAu8

http://www.youtube.com/watch?v=Pbgr74yNM7M&list=PLC7DE5F9895C01AE3&index=7

CUARTA ENTRADA: Entre documental experimental y cien ensayo

Guy Deboard y La sociedad del espectáculo es para mi sólo un muestra clara de la manera en que se puede hacer un montaje correcto en cuanto a lo que se espera de un montaje ilustrativo,  pues más allá del discurso que éste mismo declama, en términos de experimentación como tal, no está proponiendo nada nuevo más allá de algo que podríamos catalogar como un documental experimental, en el que el autor busca service del medio audiovisual para poder hacer llegar su discurso de una manera más completa y de igual forma más digerible, abarcando un  público más extenso que sólo el que podría tener con el puro libro.

Sin embargo creo que no llega a ser un documental como tal, pues no creo que sea la función de éste, pues no está tratando de retratar un realidad, sólo ilustra un discurso.

También pienso que aquello de lo que el autor critica, es aquello en lo que se basa de igual forma para producir el film, pues al final la crítica de la mercancía pierde su efecto cuando él mismo crea mercancía y se vale del medio por excelencia de dominación de masas para hacer llegar su pensamiento.

Sin embargo no se pude dejar de lado que todo este discurso posee un fundamento sólido, pues como lo vimos Guy Deboard, como miembro de la internacional situacionista argumenta su discurso desde los mismos movimientos intelectuales que se venían dando en aquella época; por lo que pienso que más que tener un carácter de pieza audiovisual es más un documento que sin llegar a ser documental plantea un discurso por demás interesante.

Por otro lado el film Aquí y en otro lugar de Jean Luc Godard,  tampoco podría cumplir con las características de un documental pues hace una evidente manipulación del material  posicisionándose  desde hechos diversos que debido al montaje se logran hacer conexión, pero al final no busca del todo manifestar un realidad, busca más bien simplemente a través de esas partes de material de archivo que usa y después contrastándolo con sus propias grabaciones, haciendo hincapié en cómo ve él el proceso del conflicto que está planteando, no es un búsqueda como tal de documentar algo, es simplemente una forma nueva de experimentar mezclando tipos diversos de información a cerca de un mismo tema, pero siempre dejando claro que la manipulación de los mismo ha sido llevada a cabo según los hechos que él a querido narrar. 

Sin embargo en ambos casos, el proceso para llegar a la definición de si son o no documentales de experimentación, es muy subjetivo, pues ambos están hechos de una manera en la que a quien los vea les represente algo y tan es así que incluso hay quien piensa que Aquí y en otro lugar es un documental , por lo que ahora mismo has sido exhibido en una muestra de documentales. 

TERCERA ENTRADA: Cine como Nuevo Arte

Un claro ejemplo de lo que podemos lograr a través de la experimentación es Outer and Inner Space de Andy Warhol, pues este film es el primero que juega con la técnica de la doble pantalla y es de carácter  trascendental pues a partir de éste Andy Warhol desarrollará esta técnica en diversas ocasiones logrando desarrollarla en uno de sus mejores trabajosThe Chelsea Girls.(véase:http://www.youtube.com/watch?v=QwwNntW3RBg)Outer and Inner Space
Pienso que hay una gran evolución de la técnica usada por primera vez, hasta el momento en que logra su perfección, lo que me lleva a la reflexión de darme cuenta que a veces se necesita experimentar varias veces con un mismo recurso para poder obtener no sólo el resultado deseado, sino también nuevas formas de expresión. 
Por otra parte es claro que dentro de Outer and Inner Space, el trabajo istriónico de la actriz ayuda al buen desarrollo del mismo, lo que nos lleva al Cine improvisacional en el que los actores a través de una nueva corriente istriónica dada la cuál ellos se hacen llamar actores de método, generan en espacios abiertos una narrativa fragmentada sonde todo el proceso es de carácter improvisacional.
Es entonces cuando nos damos cuenta de que el Performance es ya un elemento más de esta nueva forma de expresión del cine como nuevo arte en el que se desarrollará el cine puro el abstracto se comenzarán a escuchar conceptos nuevos como Intermedia y Newmedia.   
Con esto llegamos a Stan Van Der Beek, pionero en la animación; quien se basas en las pinturas para formar colages de tipo impresionistas y surrealistas.
Influido por el término Intermedia de Dick Higgings quién definía que esto era calificar las obras artísticas que no se acomodan a las sisciplinas existentes sino que generan sus propios medios; busca mezclar diferentes formas de expresión.
A la Mode de Stan Van Der Beek me hace pensar en la infinita gama de posibilidades que ahora se tienen, pues no solamente se puede hacer animación desde la forma más rústica, sino que ahora mismo somos capaces de explotar otro tipo de recursos para llegar a un resultado muy parecido, pero me encanta desde el punto en el que esta pieza es animada de manera fresca y con un ligero toque de picardía, haciendo el hecho no sólo innovador sino también hilarante.A la mode
Por otra parte Science Friction produce en mi el deseo de poder hacer una animación tipo colage como la de él pero usando los medios nuevos con los que ahora contamos; sin embargo, pienso que para le época, esta pieza está más que muy bien lograda, simplemente me encanta y quisiera producir algo así con montajes alternados entre fotografía e imagen en movimiento. Este viaje por el mundo que hace a través de estos recortes animados con los diferentes monumentos representativos de diversos países me encanta!!.
Poemfield me plantea otra gama de posibilidades dentro de la experimentación, pues a través de juegos de colores y brillantes luces crea un lindo discurso cromático.
 Acerca de Scorpio Rising  de Kenneth Anger tengo que decir que me encanta la manera en que la música fondea las imágenes y que definitivamente me encantaría que mi trabajo final tuviera este mismo estilo en el que la música me ayude a narrar la imagen. Por otro lado, me parece igual de interesante la manera en la que va construyendo su historia desde el punto en que lo primero que te muestra de qué manera el personaje se aproxima a la motocicleta y lo que significa para él, hasta el final en el que vemos cuál es su interacción dentro de la sociedad.
Pienso que el film de Kenneth Anger Invocation of my demon Brother es el claro ejemplo de lo que los surrealistas decían, pues es una mezcla de pesadillas creadas en el inconsciente.

SEGUNDA ENTRADA: Cine de Vanguardia

Dentro del Cine de Vanguardia vamos a encontrar diferentes vertientes de corrientes artísticas pertenecientes a países diversos, sin embargo todos confluyen en un mismo punto: las  ganas que crear nuevos medios de producción para desarrollar un cine diverso y diferente.
Es interesante ir descubriendo cómo gracias a todas estas vanguardias el cine ya no busca ser creíble sino pretende tener un discurso más allá de lo que se pueda contar con una historia. Este es el caso del   Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatum o Fausto, pertenecientes al Expresionismo alemán que busca unir la pintura y la música. Sin embargo es importante tener en cuenta que el Dadaísmo dentro de su búsqueda de  modos industriales de producción y acabar con los valores burgueses dentro de las artes, propone una mirada más abstracta.
Cuando uno tiene la oportunidad de comenzar a experimentar las primeras obras audiovisuales que se desarrollaron desde una perspectiva de obra de arte y no como cine clásico, ayuda a darse cuenta del amplio potencial con el que se cuenta en esta época, pues si cosas tan innovadoras se lograron realizar desde 1924 como es el caso de Symphonie Diagonale que a través de una película para cine y un alfiler Viking Eggeling logra crear esta obra, lo que ahora mismo no podríamos hacer; pues en el caso específico de esta película, lo primero que se me vino a la mente al verla fue el hecho de intentar comprender ¿De qué manera se había realizado? y para ser honesta nunca me hubiese imaginado el medio de producción de la misma. Sin embargo y lo que creo que al final termina siendo lo más valioso de estas obras, es el hecho de que fueron creadas bajo la influencia de grandes corrientes artísticas que transformarían el modo de mirar y producir arte. Simphonie Diagonale 
Dentro del Surrealismo vemos envueltos la figura del sueño al igual que la de la mujer, pero ésta ya no más como espectáculo sino como la femme fatale y a través de nuevos modos de pensamiento que surgen de esta nueva forma de ver el cine, se comienza a postular que éste es la herramienta más cercana al inconsciente; argumento con el cual estoy por demás de acuerdo, pues el cine permite plasmar   todo lo que se te ocurra en la pantalla y es capaz de representar hasta tus más recónditos sueños o deseos. Todo esto lo vemos plasmado claramente en Meshes of the afternoon y A Study in Choreography de Maya Deren, quien se vale de estas estrategias juntándolas con la danza y sus nuevas teorías dentro de las cuales, al igual que en el cine, se venían experimentando cambios dentro de su forma clásica de representarla y desarrollarla.  A Study in Choreography es como un sueño inspirado en una coreografía dancística haciendo a la cámara un elemento más del bailarín.  A Study in Choreography
Por otra parte Meshes of the Afternoon posee de igual forma todo un carácter onírico que logra por completo la representación surrealista de este nuevo cine que se está proponiendo.Meshes of the Afternoon.
Ambos films, en mi opinión, son tremendamente inspiradores para iniciar con la experimentación visual, pues dentro de ellos planean un discurso completamente rico en innovación y creación de nuevas formas de querer expresar algo, no sólo el gusto por contar o no un historia, ambos van más allá buscando integrar más elementos a la composición que sólo los ya conocidos. Pero mi reflexión al respecto va más allá, pues me permite poder plantearme nuevas formas en las que podría, junto con mi amiga Azucena, desarrollar el trabajo final, tomando como paradigma esta corriente. 
Con el Constructivismo y la sociedad industrial, surge en el cine las ganas de producir filmes de corte irónico que utilice las artes aplicadas y el lenguaje.
El Ballet Mecánico de Fernand Léger El Ballet Mecánico es uno de los primeros filmes considerados como de tipo cubista, pues no busca contar una historia ni mucho menos asemejarse a la realidad. Éste fue una de las primeras películas "multimedia" en el sentido en el que fue prevista para que mientras se proyectaba, una pianola y otro piano fueran tocados dentro de un performance.
Dentro de esta obra, encuentro el montaje completamente interesante, pues no lleva más sentido que el de seguir la sinfonía que se propone y por otra parte, es un elemento que me gustaría poder experimentar en el trabajo final, pues no estamos acostumbrados a desarrollar ese tipo de montajes, pues en general esta carrera ha supuesto el uso más de desarrollar las herramientas del cine convencional; caso para el cual El hombre y la Cámara de Dizga Vértrov El hombre y la cámara es también un claro ejemplo. Sin embargo ésta película explota el factor de la curiosidad y el voyerismo pues agrega elementos de la vida cotidiana que al verlos plasmados en la pantalla, despierta en el espectador el deseo de poder seguir viendo más allá de lo que la cámara muestra y por otra parte, nuevamente logra mostrar de qué manera podemos explotar todos los recursos que están a nuestro alrededor para crear algo, pues al final esta película sólo retrata partes de la vida común de las persona s 
Me gustaría mucho poder experimentar con los diferentes montajes que se han estudiado en esta sesión, pues creo que intentar hacer una buena mezcla podría significar poder crear algo nuevo. 

Primera Entrada: Los inicios de la experimentación audiovisual.

Es importante tener en cuenta los antecedentes de la experimentación visual antes de comenzar la experimentación propia, pues muchas veces se podrá tomar como un buen punto de partida todas aquellas ideas que se desarrollaron en el inicio del cine y llevarlas a cabo desde las nuevas tecnologías tanto de edición como de diseño sonoro.

Por otra parte es una buena manera de comenzar con un curso que trate esta temática desde el principio,  ya que permite tener todo un panorama claro y conciso de donde estamos parados, que hubo antes y qué es lo que ahora mismo se puede desarrollar. La historia de las cosas que se llevan a cabo siempre es de vital importancia tenerla en cuenta, pues ayuda a ampliar el panorama de cada uno de nosotros y de igual manera y sin importar las veces que se hayamos visto estos mismo temas, el poder tener una nueva visión de los mismos y llevar a cabo un análisis diferente de ellos, nos ayudará a la mejor comprensión de los mismos; desde el punto de que todo conocimiento nuevo siempre será bienvenido y todo conocimiento reforzado nunca estará de sobra.

Particularmente Viaje a la Luna es una de mis películas de ciencia ficción favoritas, pues pienso que a pesar de los recursos tan limitados con los que en aquellos inicios del cine se contaban, logra retratar con franca hilaridad lo que en aquellos años un viaje a la luna representaba y como estudiantes de esta carrera es productivo tener en cuenta este tipo de producciones pues nosotros mismos a veces no nos vemos en la posibilidad de poder llevar a cabo ciertas cosas por falta de recursos o desconocimiento de posibilidades y pienso que es verdaderamente interesante poder contar con este tipo de ejemplos que ayudan a mostrar lo que con gran imaginación se puede lograr. 

Le Voyage dans la Lune

Por otra parte los primeros filmes de los hermanos Lumière, a pesar de los siglos transcurridos, pienso que son muy actuales para ejemplificar lo que un estudiante de esta carrera siente al enfrentarse por primera vez a lo que una cámara es capaz de registrar y de qué manera, pues no es lo mismo acercarse a este instrumento desde una mirada de simple aficionado que con todo el bagaje con el que se cuenta después de haber obtenido los conocimientos en los conceptos básicos que se requiere para enfrentarse a la operación de una cámara desde una mirada profesional.

De manera personal, esta serie de películas me hacen recordar el por qué elegí estudiar esta carrera y al casi término de la misma, es reconfortarte volverlo a recordar. 

The Lumiere Brothers' - First films (1895)

Hablando de manera mas ortodoxa a cerca de lo que implica la experimentación visual, Marcel Duchamp es el  icono por excelencia del arte moderno y por lo tanto de la experimentación en su forma más libre, dentro del cual la consigna general será permitir al espectador formar parte de la obra; por lo que Anémic cinéma es clara muestra de lo que autores posteriores tomarán como punto de partida para generar discursos nuevos más allá de la imagen literal.

Anèmic Cinéma

La Sangre de un poeta de Jean Cocteau me ha producido varias preguntas a cerca de los modos de producción con los cuales se tuvo que haber llevado a cabo este film y de igual forma me lleva a la reflexión con la que esta primera entrada comenzó y es que la experimentación no es un proceso por el cual uno pueda pasar sin tener las bases de los inicios de la misma pues es interesante investigar de qué manera y cuáles fueron los recursos de los que en aquel tiempo se valieron para llevar a cabo este film.

Le sang d'un poète (1930, Jean Cocteau)

Por último como recuento de todo lo que implica el estudio de esta primera fase del cine de experimentación es de carácter imperativo tomar en cuenta que al mismo tiempo de la experimentación nace el cine de atracciones y del espectáculo dentro del cual la figura de la mujer será tomada como parte fundamental del mismo. Mujer como espectáculo.