Dentro del Cine de Vanguardia vamos a encontrar diferentes vertientes de corrientes artísticas pertenecientes a países diversos, sin embargo todos confluyen en un mismo punto: las ganas que crear nuevos medios de producción para desarrollar un cine diverso y diferente.
Es interesante ir descubriendo cómo gracias a todas estas vanguardias el cine ya no busca ser creíble sino pretende tener un discurso más allá de lo que se pueda contar con una historia. Este es el caso del Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatum o Fausto, pertenecientes al Expresionismo alemán que busca unir la pintura y la música. Sin embargo es importante tener en cuenta que el Dadaísmo dentro de su búsqueda de modos industriales de producción y acabar con los valores burgueses dentro de las artes, propone una mirada más abstracta.
Cuando uno tiene la oportunidad de comenzar a experimentar las primeras obras audiovisuales que se desarrollaron desde una perspectiva de obra de arte y no como cine clásico, ayuda a darse cuenta del amplio potencial con el que se cuenta en esta época, pues si cosas tan innovadoras se lograron realizar desde 1924 como es el caso de Symphonie Diagonale que a través de una película para cine y un alfiler Viking Eggeling logra crear esta obra, lo que ahora mismo no podríamos hacer; pues en el caso específico de esta película, lo primero que se me vino a la mente al verla fue el hecho de intentar comprender ¿De qué manera se había realizado? y para ser honesta nunca me hubiese imaginado el medio de producción de la misma. Sin embargo y lo que creo que al final termina siendo lo más valioso de estas obras, es el hecho de que fueron creadas bajo la influencia de grandes corrientes artísticas que transformarían el modo de mirar y producir arte. Simphonie Diagonale
Dentro del Surrealismo vemos envueltos la figura del sueño al igual que la de la mujer, pero ésta ya no más como espectáculo sino como la femme fatale y a través de nuevos modos de pensamiento que surgen de esta nueva forma de ver el cine, se comienza a postular que éste es la herramienta más cercana al inconsciente; argumento con el cual estoy por demás de acuerdo, pues el cine permite plasmar todo lo que se te ocurra en la pantalla y es capaz de representar hasta tus más recónditos sueños o deseos. Todo esto lo vemos plasmado claramente en Meshes of the afternoon y A Study in Choreography de Maya Deren, quien se vale de estas estrategias juntándolas con la danza y sus nuevas teorías dentro de las cuales, al igual que en el cine, se venían experimentando cambios dentro de su forma clásica de representarla y desarrollarla. A Study in Choreography es como un sueño inspirado en una coreografía dancística haciendo a la cámara un elemento más del bailarín. A Study in Choreography
Por otra parte Meshes of the Afternoon posee de igual forma todo un carácter onírico que logra por completo la representación surrealista de este nuevo cine que se está proponiendo.Meshes of the Afternoon.
Ambos films, en mi opinión, son tremendamente inspiradores para iniciar con la experimentación visual, pues dentro de ellos planean un discurso completamente rico en innovación y creación de nuevas formas de querer expresar algo, no sólo el gusto por contar o no un historia, ambos van más allá buscando integrar más elementos a la composición que sólo los ya conocidos. Pero mi reflexión al respecto va más allá, pues me permite poder plantearme nuevas formas en las que podría, junto con mi amiga Azucena, desarrollar el trabajo final, tomando como paradigma esta corriente.
Con el Constructivismo y la sociedad industrial, surge en el cine las ganas de producir filmes de corte irónico que utilice las artes aplicadas y el lenguaje.
El Ballet Mecánico de Fernand Léger El Ballet Mecánico es uno de los primeros filmes considerados como de tipo cubista, pues no busca contar una historia ni mucho menos asemejarse a la realidad. Éste fue una de las primeras películas "multimedia" en el sentido en el que fue prevista para que mientras se proyectaba, una pianola y otro piano fueran tocados dentro de un performance.
Dentro de esta obra, encuentro el montaje completamente interesante, pues no lleva más sentido que el de seguir la sinfonía que se propone y por otra parte, es un elemento que me gustaría poder experimentar en el trabajo final, pues no estamos acostumbrados a desarrollar ese tipo de montajes, pues en general esta carrera ha supuesto el uso más de desarrollar las herramientas del cine convencional; caso para el cual El hombre y la Cámara de Dizga Vértrov El hombre y la cámara es también un claro ejemplo. Sin embargo ésta película explota el factor de la curiosidad y el voyerismo pues agrega elementos de la vida cotidiana que al verlos plasmados en la pantalla, despierta en el espectador el deseo de poder seguir viendo más allá de lo que la cámara muestra y por otra parte, nuevamente logra mostrar de qué manera podemos explotar todos los recursos que están a nuestro alrededor para crear algo, pues al final esta película sólo retrata partes de la vida común de las persona s
Me gustaría mucho poder experimentar con los diferentes montajes que se han estudiado en esta sesión, pues creo que intentar hacer una buena mezcla podría significar poder crear algo nuevo.
Es interesante ir descubriendo cómo gracias a todas estas vanguardias el cine ya no busca ser creíble sino pretende tener un discurso más allá de lo que se pueda contar con una historia. Este es el caso del Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatum o Fausto, pertenecientes al Expresionismo alemán que busca unir la pintura y la música. Sin embargo es importante tener en cuenta que el Dadaísmo dentro de su búsqueda de modos industriales de producción y acabar con los valores burgueses dentro de las artes, propone una mirada más abstracta.
Cuando uno tiene la oportunidad de comenzar a experimentar las primeras obras audiovisuales que se desarrollaron desde una perspectiva de obra de arte y no como cine clásico, ayuda a darse cuenta del amplio potencial con el que se cuenta en esta época, pues si cosas tan innovadoras se lograron realizar desde 1924 como es el caso de Symphonie Diagonale que a través de una película para cine y un alfiler Viking Eggeling logra crear esta obra, lo que ahora mismo no podríamos hacer; pues en el caso específico de esta película, lo primero que se me vino a la mente al verla fue el hecho de intentar comprender ¿De qué manera se había realizado? y para ser honesta nunca me hubiese imaginado el medio de producción de la misma. Sin embargo y lo que creo que al final termina siendo lo más valioso de estas obras, es el hecho de que fueron creadas bajo la influencia de grandes corrientes artísticas que transformarían el modo de mirar y producir arte. Simphonie Diagonale
Dentro del Surrealismo vemos envueltos la figura del sueño al igual que la de la mujer, pero ésta ya no más como espectáculo sino como la femme fatale y a través de nuevos modos de pensamiento que surgen de esta nueva forma de ver el cine, se comienza a postular que éste es la herramienta más cercana al inconsciente; argumento con el cual estoy por demás de acuerdo, pues el cine permite plasmar todo lo que se te ocurra en la pantalla y es capaz de representar hasta tus más recónditos sueños o deseos. Todo esto lo vemos plasmado claramente en Meshes of the afternoon y A Study in Choreography de Maya Deren, quien se vale de estas estrategias juntándolas con la danza y sus nuevas teorías dentro de las cuales, al igual que en el cine, se venían experimentando cambios dentro de su forma clásica de representarla y desarrollarla. A Study in Choreography es como un sueño inspirado en una coreografía dancística haciendo a la cámara un elemento más del bailarín. A Study in Choreography
Por otra parte Meshes of the Afternoon posee de igual forma todo un carácter onírico que logra por completo la representación surrealista de este nuevo cine que se está proponiendo.Meshes of the Afternoon.
Ambos films, en mi opinión, son tremendamente inspiradores para iniciar con la experimentación visual, pues dentro de ellos planean un discurso completamente rico en innovación y creación de nuevas formas de querer expresar algo, no sólo el gusto por contar o no un historia, ambos van más allá buscando integrar más elementos a la composición que sólo los ya conocidos. Pero mi reflexión al respecto va más allá, pues me permite poder plantearme nuevas formas en las que podría, junto con mi amiga Azucena, desarrollar el trabajo final, tomando como paradigma esta corriente.
Con el Constructivismo y la sociedad industrial, surge en el cine las ganas de producir filmes de corte irónico que utilice las artes aplicadas y el lenguaje.
El Ballet Mecánico de Fernand Léger El Ballet Mecánico es uno de los primeros filmes considerados como de tipo cubista, pues no busca contar una historia ni mucho menos asemejarse a la realidad. Éste fue una de las primeras películas "multimedia" en el sentido en el que fue prevista para que mientras se proyectaba, una pianola y otro piano fueran tocados dentro de un performance.
Dentro de esta obra, encuentro el montaje completamente interesante, pues no lleva más sentido que el de seguir la sinfonía que se propone y por otra parte, es un elemento que me gustaría poder experimentar en el trabajo final, pues no estamos acostumbrados a desarrollar ese tipo de montajes, pues en general esta carrera ha supuesto el uso más de desarrollar las herramientas del cine convencional; caso para el cual El hombre y la Cámara de Dizga Vértrov El hombre y la cámara es también un claro ejemplo. Sin embargo ésta película explota el factor de la curiosidad y el voyerismo pues agrega elementos de la vida cotidiana que al verlos plasmados en la pantalla, despierta en el espectador el deseo de poder seguir viendo más allá de lo que la cámara muestra y por otra parte, nuevamente logra mostrar de qué manera podemos explotar todos los recursos que están a nuestro alrededor para crear algo, pues al final esta película sólo retrata partes de la vida común de las persona s
Me gustaría mucho poder experimentar con los diferentes montajes que se han estudiado en esta sesión, pues creo que intentar hacer una buena mezcla podría significar poder crear algo nuevo.
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